一天夜晚,康斯坦丁·沃尔科夫走向自己的旅店式艺术中心。稀稀拉拉地下着小雨。空气中由于潮湿弥漫着秋天的微寒。沿着小路漫步,沃尔科夫听到了远处公园的另一端传来敲击金属的声音。他不由自主的看了一下表:3点20。在聚光灯的照射下,阿里·穆罕默德(Ali Al Mohammed),巴林皇室成员,正埋头创作自己的雕像作品。“阿里,你怎么没睡觉?”沃尔科夫有些吃惊,慌张的问道。“Inspiration!”雕塑家回答道。当灵感找上大师之时,无论是深夜,或是坏天气都无法将其阻碍。艺术家内心会产生无比强烈的创作动力,恍然大悟之感如同闪电般降临到他的身上,将他照亮。


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“家庭

离莫斯科600千米远的奔萨州,“明净池塘”的岸边,出现了这样一片地方,这里来自世界各地的画家和艺术家过着常人只能够梦想的生活。他们不需要考虑食物、住宿、工作间和创作材料问题——在这里这一切都由别人操心。他们的任务就是传递出他们富于幻想的创作愿望:绘画、雕塑、切割焊接金属、雕刻大理石。一个月的工作之后,他们彼此分离,返回世界各地,将自己灵感的果实留给公园和美术馆“艺术—奔萨”,有天使与王子,有美女与好色之徒,有龙与怪物,也有一张张精致的面容与完美的身体。

《传奇》是世界上最大的雕塑公园之一。其中有超过300件雕塑作品。在“艺术-奔萨”美术馆中展出3000多件绘画作品。这里的展品比莫斯科特列齐亚科夫画廊在克里米亚大堤的现代艺术分馆还要多。该项目受联合国教科文组织保护并属于俄罗斯三大风景名胜之一。但这还不够。沃尔科夫及其创作团队决定将奔萨建成世界现代艺术的中心。







2008年九月第一批雕塑家来到“明净池塘”,第一届国际雕塑座谈会(创作营)“秋天,奔萨,灵感”拉开了帷幕。“当时这里田野空旷,道路泥泞,一切都还在热火朝天的建设中。但已是在那时许多人已经产生了不可思议的创作欲望,灵感不断涌来。”雕塑公园“传奇”的负责人尤里·特卡琴科回忆道。

此时的特卡琴科是奔萨国立建筑建设大学的副教授,拿着微薄的工资。从沃尔科夫邀请他参加奔萨国际雕塑座谈会的那一刻起,一切都发生了改变。 特卡琴科离开大学,成为雕塑公园“传奇”的负责人。“尤里就开始‘捏’这个公园,就像用黏土捏雕塑,至今也没法停下来。在这里他汲取着新的思想与意义;从这里起他开始畅游于一个全新的世界——讲课并用‘传奇’的思想鼓舞新的追寻和崇拜者。”现代艺术画廊“艺术—奔萨”负责人瓦莲京娜如是说。这个奔萨的雕塑家很多次有机会出国深造,但他无法相像自己的生活里没有“明净池塘”。他甚至在不远处为自己建了一栋房子来住宿。


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“隐藏的美” ,尤里·特卡琴科,俄罗斯


在公园建立以来的9年时间里,来自世界上68个国家的500位画家、雕塑家来次参加各种座谈会和联欢节。全世界到处都有座谈会,但这些现代艺术领域的传奇人物和新兴之秀偏偏要努力年复一年地前往奔萨。为什么这片“明净池塘”成为了创作人心中的引力中心?

皮埃尔·卡拉姆,黎巴嫩的优秀雕塑家,毕业于基辅艺术学院雕塑系,他已经是第三次来到奔萨了。他称在这里日子是自己生命中最好的,总是梦想着再一次回到“传奇”。“这里的一切以另一种形式运行,”卡拉姆如此解释道,“你和你的大脑沉浸在一种令人惊叹的创作氛围中,你和一群被共同的事业吸引而来的人们交往,你就像是被一股新鲜思想的涌流不断侵吞,你在创作你之前只能够梦想的东西。”卡拉姆在“明净池塘”创作出了三座伟大的大理石青铜雕像,分别象征着美、爱和自我牺牲。在从奔萨返回后一批批新的高价预定如同暴风般向艺术家袭来



另一位富有名望的法国人,画家、雕塑家比埃尔杰比因,《蓝色犀牛》作者,设备方面的专家,对“在哪里也无法体会到在‘传奇’中体会到的这种创作激情”这一观点表示同意。“这是某种令人惊奇的灵感和创作能力的喷涌。”大师如此感叹道,他肯定自己之后一定还会再次来到这里。波士顿大学教授、雕塑家巴图·辛哈卢里则也同样提到了这种从未有过的创作热情。他出生在格鲁吉亚,但已经在美国生活了20多年。他除了前往奔萨外很少离开美国。在奔萨他能完全忘记疲惫,只是单纯的从早工作到晚,每次座谈会后都能留下两件大型雕塑作品。

“明净池塘”对画家们也同样产生了巨大影响。“通常画家在一个月会画两三幅画,画四副的比较少,有些只能作出一幅。而在这里他们作品就如同河水决堤一般不断涌现,”画廊“艺术—奔萨”负责人瓦莲京娜·杜萨维茨卡娅讲述道,“是什么影响了他们?是自然?是流水的能量?是纯净的空气,创作的氛围,还是这一切的结合?许多人都承认,在这里他们创作出了自己生命中最好的作品。为了重温这种感觉,他们做好了一次又一次的来到这里的准备。”


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是的,吻



印季页次·巴素·加涅什每天早上都会到喷泉边走走。这是位于公园的深处的一处源自极深地底的喷泉。据说在这土地之下是远古海洋留下的巨大晶状体。“我每天在这里给自己“充电”,但没法明白这能量是来自哪里。水流,鸟儿的歌唱,缤纷的色彩......这里仿佛被创作的能量贯穿,赋予人们灵感。”艺术家这样说道。

加涅什有自己独特的创作方式,他将色彩用管子吹出,由此来创制自己的作品。目前他已经有了一大批追随者。为了吹出一幅画,需要有像吹制玻璃制品的工人那样的强有力的肺。加涅什不是个大个子,但他那色彩明亮、层次丰富的图画,带着他呼吸的温暖,展出于世界各地的主要博物馆。他认为自己是一个幸福的人,因为他可以在全世界旅行,并且做所有自己喜欢的事情。目前加涅什在奔萨吹制自己的新画作,而他那前卫的画展乘着车子行走在欧洲。


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艺术家 古珊·侯赛因,孟加拉,工作于创作营


画家可能会随着时间丧失自己的创作能力。怎么能避免这种“褪色”?“在“明净池塘”不会有缺乏灵感的问题”,特卡琴科确信,“这里的空气本身就是由创作能力制成的,艺术家的头脑中会闯入最不可思议的想法,构思,决定。”

艺术的力量和俄罗斯中部地区大自然的简单之美治疗的不仅是心灵的苦闷,还有身体的病痛。印度艺术家巴鲁阿·乌特巴尔中风后来到“明净池塘”参加座谈会。那时这位风景画家坐着轮椅,左手完全没法活动。在这里他进行针灸治疗,同时还用美来疗伤:从他的房间可以看见白桦树林荫道,一平如镜的小池塘和浴场里晒黑了的游泳的人。他从奔萨离开时已经不需要轮椅了,手也重新具有了活动的能力。之后不久巴鲁阿·乌特巴尔前往北京,那里他被授予造型艺术奥林匹克金牌。他画有穿红色比基尼的姑娘的画被留在了“艺术—奔萨”画廊,时时提醒人们这个确实发生了的奇迹。


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艺术家娜塔莉亚·莎丽娜,圣彼得堡,工作于创作营



将这些重达好几吨的花岗岩大石块从采石场运出只能用大功率卡车。然而在“明净池塘”甚至一个小孩子都可以使它们旋转起来,这些大石块宛如水蒸气在跳着华尔兹。“传奇”里的这个由“运动”石头组成的装置出自法国雕塑家维伊灵巧的双手。许多著名的欧洲画廊每个月都会举办这位大师的展览。他到过奔萨两次。从俄罗斯离开后,维伊收到了邀请 ——在著名的城堡要塞Château de Chambord(被认为是达芬奇曾经工作过的地方)举办一场“运动”石头的展览

同样取得巨大成绩的是他的同乡——文森特·狄·文臣次。他在奔萨用不锈钢创作了一件高达八米的艺术品,之后便收到了来自极富盛名的卢浮宫的邀请。现在他在位于法国朗斯的卢浮宫分馆拥有自己的长期展览。“这就是奇迹!”文森特确信。

在“传奇”里这样的奇迹时有发生:大师们不断为自己打开新的界限,甚至雕塑家开始作画,例如阿根廷人比哈拉诺·胡安·卡尔罗斯,国家艺术学院胡安亚巴里的艺术教授就是如此。他的系列画作《家庭历史》、《女性的新体现》和《时间》富有深度,形象可感,令观众震撼,引发狂喜兴奋的情感风暴——从微笑到因喜悦而流下的真诚泪水。“‘传奇’用自己的美赋予我灵感”,大师承认道,“就连在离俄罗斯十分遥远的阿根廷,我的艺术家朋友们也都知道这个叫‘传奇’的公园并认为它是世界现代艺术令人惊叹的具体表现。”



雕塑家列蒂西娅·德·巴泽莱尔,来自巴黎的迷人的侯爵夫人,在奔萨突然决定拿起画笔,尝试着成为一个写生画家。列蒂西娅凭借自己的作品在两项国际比赛中获得优胜!同样发生改变的还有她的创作方式:之前她从未用金属板和青铜进行过创作,而在“传奇”突然冒险使用新的材料。现在她的作品位于最受参观者欢迎的作品之列。

同样在“明净池塘”找到灵感的还有艺术家安卡·穆萨特。她想出了一套自己独特的字母表并使这些字母布满自己的作品,每一幅图画上都没有一个字母是相同的。她的作品《金色的树》完美地点缀着“艺术—奔萨”公园,现在巴黎的画廊主排着队想要把安卡吸引到自己身边,购得她的作品。

著名的中国雕塑家刘洋不仅仅在奔萨想出了新的创作风格——被染上鲜明色彩的金属与其生锈的表面形成反差,同时还创建了国际雕塑论坛同盟,奔萨荣幸的在其中占据第一位。



当焊接机器停止轰鸣时,就能听见从大型库房屋顶下方传来的跑这儿跑那儿的雨燕们激烈的啾鸣声。白俄罗斯雕塑家瓦连京·博罗泽脸上泛着微笑:他在这鸟儿的伴奏下创作起来十分轻松。“从莫斯科到弗拉基沃斯托克,甚至在一些人口百万的大城市,也没有能与这里相媲美的艺术能量的凝结地。”博罗泽这样确信。他的作品《丁香》是一个神话中的半人半鸟兽,有着一张不知是取自卡梅隆的阿凡达还是好莱坞明星安吉莉娜·朱力的脸。

他工作间的同事,葡萄牙人费列拉·奇耶里,手中拿着作品《神奇的房子》的模型:所有的部分都准备好了,只剩下把它们组合成一个高达七米的巨大雕塑整体——大容量的可折叠式房屋。在巴西、阿根廷、法国、荷兰、葡萄牙和中国都有奇耶里的作品。在俄罗斯这还是他的第一件。


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费列拉·奇耶里,葡萄牙和他的模型


每一位大师都有自己无法被模仿的创作方式。卡博列·穆萨来自布基纳法索(非洲),这位穿着烧穿了的工作裤的高大非洲人是唯一一个不在铸造车间而是在自制的熔窑中用16世纪技术浇铸青铜的艺术家。为了构形他需要运来大象的粪便,但制找到了马粪。熔炼时他拼命施展法术,以至于在“传奇”的上空一会儿狂风肆虐,一会儿大雨倾盆。

埃米尔·阿达麦茨,最著名的捷克雕塑家之一,借助喷火器塑造自己的雕塑。当他在工作时,无法走到距离他10米之内的地方:碎屑朝各个方向飞去,产生的噪音就如同喷气式发动机产生的那样巨大。埃米尔生活在香港,在他的个人世界地图上所有安置他雕塑的地方都被标注出,它们遍布于所有大陆。而在奔萨,作为保皇党成员的阿达麦茨决定出来担任捷克共和国总统。共和国的元首他最终也没能当成,但令他的崇拜者高兴的是,他继续从事着他最擅长的事情。


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《大门,男性身躯》,埃米尔·阿达麦茨,捷克


一进入口客人们就能看见雕塑《亲吻吧》。其作者是柏林人奇耶里·拉韦勒斯,一个长着大胡子的弗兰芒人。他那粗犷的气质背后隐藏着的是一颗敏感浪漫的心。澳大利亚人达戈·弗兰克和德国女艺术家苏珊·巴吉尔受各种内心情感的影响共同创作了雕像《爱与火焰》。“位于基座上的是爱神丘比特,上方的形象是女神为涅拉。对我而言,爱就是斗争、火焰和激情。”弗兰克这样讲述道。值得一提的是他自己一人创作了女性形象为涅拉,而巴吉尔则创作了丘比特。

保加利亚雕塑家米林·瓦西列夫创作了自己的《大门》,将其视为善与恶、爱与恨、光明与黑暗、战争与和平的分界。但该作品作为公园的一个象征有了自己新的意义。人们走进它更多是为了许愿,据说它能保佑梦想成真。新婚夫妇则喜欢和韩国艺术家金博苏的作品《爱》合影留念。大理石制成的手仿佛在绘制一颗心,同时也在为它疗伤。有这样一种说法:和它自拍后,家庭中的种种艰难困苦就会从侧面饶过你离开。


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《爱》,金博苏,韩国


在“明净池塘”有许多“活”的石头。我们走过雪白的大理石制成的雕塑和重达多顿的旋转花岗岩大石块能到达池塘的岸边。在雪白的大理石碎屑铺成的平地间高高耸立着七组石头群。这里有来自卡累利阿的磨平的花岗岩,来自达吉斯坦的红红绿绿的圆滑巨石,还有来自乌拉尔的大理石。一切日常生活的喧闹和神经性紧张都消失了。这并不是偶然:禅宗佛教徒认为日本石头花园能教给人们沉默、忍耐和冥想。

在“明净池塘”有世界上最大的石头园林,其规格为45×20米。该项目的设计者是著名的日本雕塑家高田悟。2008年高田悟第一次到奔萨参加座谈会,之后每年都会回到这里。这位73岁的雕塑家在“传奇”里和传统日本园林的接班人下村英雄(Hideo Shimomura)一起亲手搬运圆形巨石。每一块石头都是由他们自己选择并安放的。难怪在日本园林设计师被称为“和石头交谈的僧侣”。


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位于“明净池塘”的日本石头花园


很快在这里将会出现一个日本角,石园旁边会出现日本文化中心,靠近池塘处会有小桥,河流,瀑布和高田悟的最大型作品——由不锈钢制成的动力雕塑“生物喷泉”。在未来的日本中心附近将会种上红色叶子的苹果树,它的颜色会令人不禁联想起樱花。

回家后高田悟荣幸地受邀成为日本最著名的现代金属雕塑博物馆的监管人。高田悟已有8次到达“明净池塘”。他说,他被牵引到这个塔特林的故乡,在这里他体会到了一种创作热情,它能使你创做出比平时更多的东西!


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“生物喷泉”


艺术和与艺术家的交往也使“传奇”的创立人发生了改变。沃尔科夫成为了素食主义者,学会了英语,开始画画、跳萨尔萨舞。“一直以来都有某种东西妨碍着我”,他承认道,“及时使自己的头脑解脱,找到自己的力量之地是十分重要的。属于我的我已经找到了。在这里我们找到了永不枯竭的创作能量源泉并准备将其与大家分享。”


沃尔科夫 采访视频


“传奇”大师

部分被挑选出的座谈会(创作营)参加者,他们的作品展出于“明净池塘”的雕塑公园内


皮埃尔·卡拉姆

立陶宛

立陶宛著名雕塑家,毕业于基辅艺术学院雕塑系,三次参加在奔萨举行的座谈会。在这里大师创作出了三座伟大的大理石青铜雕像,分别象征着美、爱和自我牺牲。他常常回忆起在“明净池塘”的创作时光,认为那是自己生命中最精彩的时刻并总是梦想着再一次回到那里。

高田悟

日本

成功的日本艺术家,日本现代金属雕塑博物馆的监管人。高田悟的作品展出于世界许多国家。。在这里他创作了自己最大型的不锈钢动力雕塑“生物喷泉”及世界上最大的日本式石头花园,规格为45х20米。

钱思华

中国

1963年出生于福建省。曾在北京清华大学艺术设计学院学习雕塑。大师在自己的作品中运用青铜、铜、不锈钢、花岗岩和砂岩。在近25年间他的大约50件雕塑品既被安置在中国,比如奥林匹克公园、朱德纪念馆,也遍布于海外——在意大利、丹麦、俄罗斯和美国。

约翰·哥伽别里什瓦力

格鲁吉亚

出生于格鲁吉亚,毕业于第比利斯国家艺术学院。参加过超过70场国际雕塑座谈会。“我已是第三次参观奔萨了。我对其只有最好的印象。殷勤的招待和如画的自然风景使我能够完全地享受创作的乐趣。”他这样说道。

尤里·特卡琴科

俄罗斯

俄罗斯优秀艺术家,座谈会监管人,艺术公园“传奇”负责人。毕业于奔萨萨文茨基艺术学校。梅耶霍德雕像(奔萨)、拉费埃特侯爵雕像(法国)、彼得洛维奇雕像(威尼斯)的作者。他的作品有的被公共展出,有的为个人收藏,遍布于俄罗斯、乌克兰、美国、意大利、法国、瑞士、斯洛文尼亚、埃及、土耳其、韩国、巴林、黎巴嫩、印度、泰国、越南、中国和日本等国。在“明净池塘”大师完成了自己的《力量之源》设计,并且展出了自己的系列雕塑《枕着枕头的女人们》。

弗朗索瓦·维伊

法国

弗朗索瓦·维伊1964年5月8日出生于巴黎,1986年毕业于巴黎国立工艺学院,2年后他在巴黎国立美术学院获得雕塑专业学位。1997年在巴黎美院赢得了 皮尔卡丹大奖,2007年荣获在波兰波兹南举行的雕塑双年展大奖。在法国和德国柏林举行过个人雕塑展,他的“运动”石头展出于埃及、危地马拉、马里及俄罗斯。维伊已经两次参加在“明净池塘”举行的国际雕塑创作营。

巴图 ·辛哈卢里则

美国

出生于库塔伊西(格鲁吉亚),毕业于第比利斯国家造型艺术学院,后在位于莫斯科的全苏艺术学院继续学习。目前生活在美国,在波士顿大学教书。他的作品有的展出于博物馆,有的被私人收藏,同时在美国、英国、荷兰、土耳其、中国和格鲁吉亚等地举办有他的长期展出。在奔萨大师创作了两件大型雕塑作品。他说,在“明净池塘”工作他感到轻松、快乐、充满灵感。

文森特 ·迪·文森佐

法国

18岁时他开启了环游世界之旅。旅行时他为了挣钱生活从事并掌握了许多职业。在欧洲和加拿大做纪念碑和教堂的修复工作时,他开始自学雕塑、素描及风景画。在蒙特利尔他完成了在造型艺术学院的学习。此后20年他在自己位于加拿大、墨西哥和法国个人工作室内工作。大师用金属和水泥制成的雕塑作品既有被个人购置收藏,也有展出于加拿大、法国、墨西哥的许多城市和博物馆。在明净池塘,雕塑家创作了自己最大型(高达8米)的金属雕塑。


座谈会(雕塑创作营)的参加者

挑选出的世界著名画家,在“艺术—奔萨”画廊能欣赏到他们的作品


巴鲁阿

印度

印度工业学院设计系教授,2008年北京造型艺术奥林匹克金奖获得者,2012年韩国艺术双年展金奖获得者。参加了超过25场印度国内展览和超过15场国际展览。多项著名的印度国家艺术大奖和奖学金获得者,多次参加国际写生座谈会。巴鲁阿在自己的风景画中体现了对现代精神危机的思考并借助他所塑造的形象和独特的艺术语言试图克服这一危机。他的画给予了人们看见摆脱危机的光明道路的希望。

伊格尔·季申

比利时

伊格尔·季申是最著名的现代艺术家之一。他出生于白俄罗斯,毕业于明斯克艺术学院,20世纪80年代末至90年代初曾在明斯克格列博夫艺术中学担任教授。从2000年起生活在布鲁塞尔(比利时)。季申将概念艺术、抽象主义、超现实主义、印象主义、朋克的创作手法与连环画中的元素相结合,创作出与人们所熟悉的美学标准不同的作品。

比斯瓦尔·比加亚南达

印度

这位令人惊奇的画家在幼年就开始画画了。他是多项国家美术竞赛的获胜者。偏向于用水彩和丙烯颜料作画。比斯瓦尔努力使自己的图画尽可能的接近大自然:“石头,水,交错的树根总能使我着迷。”画家有一系列以印度铁路为主题的作品。“我喜欢在风景画中画火车和水效。下雨时,一切对象和客体都具有一种特殊的非同寻常的美,这是我想在自己的作品中传递出来的东西。”

古珊·侯赛因

(Gulshan Hossain)

孟加拉

古珊——英国南安普顿大学温彻斯特艺术学院造型艺术硕士,政治学硕士。然而,画家自己承认,她的许多作品都是在后现代主义思想的影响下完成的。她的创作方式独一无二,这使她的作品在世界任何一个角落都能被辨认出。

安卡·穆萨特

鲁美尼亚

雕塑家,格拉费卡艺术家,自由艺术家。毕业于造型艺术高等学校。从事过壁画和拜占庭圣像画修复工作。“我通过自己的作品领人们走向神话领域的元素,”安卡说,“信、字母、象征符号中包含着创作的力量,整个世界都是它们的产物。可以给他们加以注释,他们就像是人类秘密的象征。”在“明净池塘”安卡·穆萨特用不存在的字母符号绘制完成了作品《金色的树》。

尼娜 ·穆拉什金娜

乌克兰

乌克兰艺术“新启示录”的鲜明代表,乌克兰艺术家协会和自由艺术家协会成员。她取得了三个高等学位:戏剧电影导演、巨幅画创作、版画设计。她创作的主题是个人的内心斗争。尼娜的作品讲述了关于爱、暴力和绝望的故事,极具离奇怪诞色彩。

李宇时

中国

中国及上海艺术家协会成员。1970年出生于安徽省。1994年毕业于安徽师范大学艺术学院美术专业,获学士学位。多次参加国家、国际艺术展览。香港国际艺术学院艺术委员会副主席。

娜塔莎·莎丽娜

俄罗斯

格拉费卡艺术家,风景画家,诗人,教育家,多项俄罗斯和国际展览项目、培训班、慈善股票的主办人及负责人,参加过超过一百场国际、俄罗斯及城市展览,举办过11场个人展览。她的作品位于国家俄罗斯博物馆、撒哈林艺术博物馆、克拉斯诺亚尔斯克苏里科夫博物馆,非传统博物馆(圣彼得堡),圣彼得堡版画博物馆,拉脱维亚国家图书馆等,被德国、加拿大、拉脱维亚、乌克兰、意大利、俄罗斯画廊或个人收藏。